泛亚电竞·(中国)官方网站

　　泛亚电竞从一个小众的 ACG 社区到一家「在视频上发文字的古怪网站」，再到美国纳斯达克挂牌上市，Bilibili（简称 B 站）的敲钟仪式上，除了公司高管，还有 8 位引人注目的嘉宾，他们是一直活跃在 B 站各个分区的人 UP 主，是 B 站 7000 余万月度活跃用户中的一员，他们中超过 80% 的用户出生于 1990 年代中叶至 2009 年之间，这群甚至比谷歌还要年轻人类思维开阔，充满自信，对东西方文化兼收并蓄，享有领先全球的物质基础、发达的互联网和优质的教育— Bilibili 的上市，让全世界看到中国的 Z 世代（Generation Z）的力量。

　　在中国，他们的人口超过 3 亿，全球人数超过 20 亿。这个不断壮大的群体是人类历史上第一个完全生活在数字时代的群体，他们被互联网、即时通讯、智能手机、平板电脑包围，能够同时生活在电子虚拟与现实世界之中；他们不了解没有互联网、手机应用和即时通讯的时代，他们也无法想象没有大规模社交网络的生活。他们的生活需求，也在很大程度上推动消费转型—预计到 2020 年，中国在线% 的消费都将由他们贡献；他们从边缘用户变为核心用户并逐渐掌握社会话语权。他们身处越来越多的同性婚姻合法化的社会，也同时目睹着全球的愈演愈烈，他们习惯于在微信里刷存在感，在网络小说中体验爱情，在游戏里成就王者荣耀—逗比、行动派、剁手党、设备控、利他主义、张狂人性、二次元世界、颜值正义、懒宅、创享生活、个性真我、娱乐至上、乐享全球……

　　「不叛逆」的 Z 世代对未来抱有正向的希望，他们中的很多人「可能」会考虑参加工作而非必须进入高等院校求学，更有超过一半的 Z 世代表示，他们对开办属于自己的公司更感兴趣，他们愿意咨询有阅历的人，拥有相对成熟的择业观。

　　那些希望创业的 Z 世代更从小就培养了人际资源意识和多面玲珑的社交行为，他们会尽力维护不同的人际关系网络，在不同的圈子中有着相对清晰的自我定位，并且能玲珑多面地在不同的圈子中以不同的方式处理问题。

　　可以说，Z 世代的大脑就像智能机器，能够接受多元信息并能高效处理，让他们养成了辩证思维的习惯，因而他们能相对辩证地从多个角度看待问题，也就不容易轻易相信别人的观点，不会盲从。

　　2018 年初，由汤唯、张震代言的瑞幸咖啡（luckin coffee）掀起了一波「luckin 蓝」的热潮，不到半年完成累计 300 万订单，销售咖啡约 500 万杯，开设门店超过 600 家，打败 Costa，紧追星巴克，占据国内市场排名次席的原因无他—瑞幸咖啡的定位是「大众消费品」，抓住了年轻人的心，其用户总数的 48% 都在 24 岁以下。

　　这也能印证《95 后兴趣报告》的调研数据：六成的 Z 世代为兴趣付费金额从零至 700 元不等，到 3000 元是一个坎，大于 3000 元的占比较少，而有 5% 的 Z 世代可以为购置装备和虚拟货币付费超过 3 万元。

　　出生于安定繁荣的经济时代的 Z 世代更加追求个人的「小确幸」，有着更开阔的视野和更开放的心灵，体验和感受远远重于价格，到 2020 年，他们将成为世界最大的消费群体，因而他们崇尚的新消费主义引领的将是一个新的消费浪潮。

　　不同于以往时代追求奢侈品和豪车豪宅的「显著性」消费，Z 世代更关注「非显著性」消费—产品细节、蕴藏在品牌背后的文化、精神、时尚元素的感知和体验，更能刺激他们买单。同时，和网上的电影、音乐、书籍都应该免费的「盗版至上」思想不同，Z 世代认为只要东西有价值、达到了自己的标准，他们就会主动付费—就像 Z 世代的女孩面对纪梵希和低档次网红口红，会轮流「宠幸」，因为哪个更好得「看情况」，就像 Z 世代的男孩会以广告让产品更酷的标准去选择运动鞋—他们是重度 SoLoMoMe（社交、本地、移动、个性化）的消费群。

　　Z 世代的生活高度个性化，一人食、一人租、一人娱大行其道，以迷你小家电和小户型公寓为代表的「孤独经济」模式开启了「单人自我乐活」的生活方式。

　　可以说，「孤乐主义」的 Z 世代相较前代人更「懒」—他们看重便利、快捷的生活，买、住、吃「多元懒系生态」渐成气候。在这种生态中，Z 世代更习惯网购生活品，超过六成的 Z 世代每天都使用电商平台，相比亲人和朋友，快递小哥是每天必须见到的人；相比「老一辈」青睐的菜市场和超市，Z 世代更需要的是 24 小时便利店。

　　独而不孤的生活需要宠物陪伴—过去三年中，中国养宠人群每年都以超过 10% 的比率增长，85 后至 95 后消费者已经占据大半江山，且 95 后近两年在宠物商品市场上的消费越来越多。对这些年轻人来说，宠物是孤独或者平淡生活的调剂，他们在养宠上倾注财力与精力，享受着宠物对自己的情感吸引和回馈。除了撸狗吸猫之外，Z 世代的宠物需求更是千奇百怪：鼠类、兔子、蜘蛛、蝎子、蚂蚁……

　　就如同网红三无口红和蝎子能成为 Z 世代的心头好，「选我所爱」的权力让他们为了「内心所向」的兴趣心甘情愿地付出，他们的兴趣选择因而呈现多元化趋势—爱电影、爱综艺、爱二次元、爱游戏、爱电竞，也爱吃喝逛街。

　　游戏是 Z 世代重要的娱乐消费，他们在游戏上的虚拟消费意愿更强。对他们而言，游戏的吸引力不止于游戏本身，而在于「游戏+ 社交」—他们更喜欢高协作度的游戏并能从中挖掘潜在的社交价值。

　　我们必须把二次元拿出来说—这不仅因为以 Z 世代为根基的 B 站在分区中有番剧区泛亚电竞、动画区、鬼畜区、影视区等二次元主力部队，而是因为作为 Z 世代独特精神消费的二次元正在从亚文化迈向主流文化。中国的二次元核心用户数量已超过 8000 万，二次元群体总数超过 3 亿，产业市场规模达到 1000 亿元人民币。从小接受 ACGN 文化影响和熏陶的 Z 世代不止消费兴趣，也更乐于参与二次元相关创作。

　　独而不孤的生活与爱好，使 Z 世代生活在一个完全开放的世界，你以为他们宅，其实他们在和全世界分享音乐、书籍、演出、展览、电影、艺术节。那些地下摇滚少年、软萌元气少女、宅腐基地达人、文艺复古手作控、宗教迷、社交客、乐忙族、科技咖……的亚文化小圈子，假以时日，就能成为一个个主流文化圈。

　　生在智能时代，你以为 Z 世代就是一帮起床时像扫雷一样在床上找手机、睁开眼就刷朋友圈、走路手机不离手的网瘾宝宝？大错特错。

　　虽然他们习惯于移动支付、手机办公，他们观看传统电视和使用电脑的时间比前几代更短，但他们上社交网站更多是关注自己感兴趣的人与事，而非更新自己的状态，同时，他们更注重自己的「网络隐私」—就像《衰姐们儿》（Girls）的主创莉娜·丹恩（Lena Dunham）、威尔·史密斯之子贾登·史密斯（Jaden Smith）、约翰尼·戴普之女莉莉- 罗斯·戴普（Lily-Rose Depp）或主动或被动地删除自己的 Twitter 或 Instagram一样，越来越多的年轻人删除自己的社交媒体账号，他们突然选择离开这个伴随他们长大的网络空间的原因，在于很多人分不清「使用」和「滥用」智能科技的区别。随着社交媒体一起长大的，还有人肉搜索、露骨诱惑、害怕自己错过什么的社交焦虑症（FOMO，fear of missing out）以及由攀比产生的羡慕嫉妒恨等不健康心态的威胁。

　　「Z 世代能够即时获取信息，也很快就失去兴趣。」生活方式博主汉娜·佩恩（Hannah Payne）说。所以他们离开又回来，或者不再回来，最主要的原因是他们不断增长的隐私保护需求。《》称，Z 世代是对自己的「数字足迹」最在意的一代人。他们或许不在社交媒体上，但时代早已将他们彼此紧密相连；也许他们的注意力持续时长比金鱼还短，但他们一直睁大眼睛观看这个世界—国际化广告公司智威汤逊高管露西·格林（Lucie Green）这样形容他们：「如果《衰姐们儿》里的汉娜·霍瓦特是典型的千禧一代—专注于自我、依赖他人、由于她理想中的工作生活与现实相冲突而在现实世界中为钱发愁，那么《摩登家庭》里的亚历克斯·邓菲则代表了 Z 世代的解药，亚历克斯是一名真正的 Z 世代：认真负责、勤奋努力、对未来抱有几分忧虑和关注。」

　　只不过，亚历克斯这样的 Z 世代看到我们这本杂志，可能会认为它是坏掉的iPad。

　　业绩：《赎罪》获得奥斯卡最佳女配角提名，《布鲁克林》和《伯德小姐》让她获得两次奥斯卡最佳女主角奖提名，《伯德小姐》还让她得到了金球奖音乐/喜剧类电影最佳女主角。

　　业绩：作为索菲亚·科波拉导演、获得威尼斯电影节最佳影片的《在某处》的女一号，让她成为 2010 年全球最受瞩目的新人。

　　作品：15 岁时在自家卧室中独立研发出一款叫「Summly」的手机新闻阅读软件，可以将任何新闻内容自动浓缩成 400 字概要，令用户可以速读新闻。

　　业绩：受到香港首富李嘉诚赏识投资近 30 万美元，同时将 Summly 卖给美国雅虎公司赚得 3000 万美元（约合人民币1. 8 6亿元），一跃成为全球最年轻的千万富豪。

　　作品：2007 年，12 岁的肯达尔·詹娜出演《与卡戴珊姐妹同行》，开始了她的真人秀生涯，火速蹿红后成为模特、演员、主持人。

　　业绩：以 2200 万美元的收入超过 Gisele Bündchen，问鼎「2017年全球模特年收入」排行榜榜首。

　　作品：2011 年组建了自己的乐队并担任主唱，2012 年推出首支个人原创英文单曲《With You》，2016年推出首张个人英文创作专辑《Stone Café》

　　业绩：作为王菲和窦唯的女儿，窦靖童的一举一动都会引发媒体追逐，而她只专注于音乐，曾于 2016 年获得「第三届巅峰盛典」乐坛新势力歌手、年度热搜歌手。

　　业绩：参与创作的宅舞视频《[极乐净土]咬人猫/ 有咩酱/赤九玖 155 小分队》，在 B 站甚至获得 1300 万次播放泛亚电竞。这位热爱 ACG 文化的知名舞姬，在 B 站上市时是为其敲钟的资格最老的 UP 主。

　　业绩：北京大学以色列留学生，洋网红，作为「会长」他的《歪果仁研究协会》短视频从 2017 年火到现在—全平台 400 万粉丝，微博超过 160 万，B 站超过100万—大部分是中国人，大部分是一二线城市的女生。

　　在不经意间，被称作「孩子」的那一群年轻人已经冲到了艺术的最前线。他们旺盛的创作活力和天马行空的「脑洞」，让人们感受到了来自「Z 世代」的力量。在这里，我们找来了傅冬霆、管博扬、蔡雨潇、altman、NO.E.ZA 这 5 位/ 组游走在交叉领域的富有创造力的「九五后」艺术家，倾听他们的声音。这批被称为「数码原生代」（digital natives）的青年艺术家都在中国美术学院受过传统美术造型训练，后在媒体艺术家姚大钧的指导下开始关心当下后网络时代的境遇现实，并艺术地开发 audiovisual、VR、AR 等新媒介的创作可能，试图用各自独特的方式来表达和质疑。（文/ Mono）

　　艺术团体「西湖客」West Lakers 成员，本科毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系，后于视觉中国获得硕士学位，现居住于杭州。多以实时交互程序，audiovisual 演出，三维影像装置，计算机生成视觉等形式进行艺术创作。热衷于打破固有规则，尤其是虚拟与现实世界的边界。

　　在准备关于阴影与占卜的一个新作品，可能在原本单纯的阴影元素来呈现超现实观看经验的基础上融入更多的本土文化或是都市传说的元素。

　　在准备关于阴影与占卜的一个新作品，可能在原本单纯的阴影元素来呈现超现实观看经验的基础上融入更多的本土文化或是都市传说的元素。

　　我一直对世界上的物理现象十分感兴趣，经常会思考世界是如何构成与运作的。过去曾经观察手掌在墙面上的影子，惊叹于居然能通过影子在墙面上的虚实变化还原出手掌的立体结构。

　　我一直对世界上的物理现象十分感兴趣，经常会思考世界是如何构成与运作的。过去曾经观察手掌在墙面上的影子，惊叹于居然能通过影子在墙面上的虚实变化还原出手掌的立体结构。

　　近年来虚拟现实技术商业化的迅速发展，原本抽象化的电子网络空间逐渐形成并且为大众所认知，这也引发了一个全新的问题：从人类诞生以来始终包裹着我们的物质世界与由我们创造并且越来越接近真实世界的电子虚拟世界，这两者在物理空间上是否是完全隔绝的，如果它们同时存在，那我们该如何去观测。这种创作方式便是为了尝试探讨这一问题的某种可能性。

　　近年来虚拟现实技术商业化的迅速发展，原本抽象化的电子网络空间逐渐形成并且为大众所认知，这也引发了一个全新的问题：从人类诞生以来始终包裹着我们的物质世界与由我们创造并且越来越接近真实世界的电子虚拟世界，这两者在物理空间上是否是完全隔绝的，如果它们同时存在，那我们该如何去观测。这种创作方式便是为了尝试探讨这一问题的某种可能性。

　　创作的过程对于我自身而言就是我的思维突破现实空间枷锁的过程，不存在的事物相互之间逻辑被建立，被创造，被呈现，而这种事物逻辑可能是受生物感官或是现有科技限制无法观测到的，也有可能是另一个宇宙中微小的物理常数的改变而造成的，虽然很难想象，但并非不可能。

　　创作的过程对于我自身而言就是我的思维突破现实空间枷锁的过程，不存在的事物相互之间逻辑被建立，被创造，被呈现，而这种事物逻辑可能是受生物感官或是现有科技限制无法观测到的，也有可能是另一个宇宙中微小的物理常数的改变而造成的，虽然很难想象，但并非不可能。

　　聊的比较多的还是上映的好电影吧，例如之前的《头号玩家》的上映，因为能看懂许多梗，所以电影看得非常过瘾，但随之而来会引发许多实际具体的问题十分值得思考。这部展现未来可能性的电影对于某些人来说并不好懂，我母亲没有办法区分其中的现实场景和虚拟现实场景，这也让我会去思考是否在我的作品中也会存在这种类似的问题，以及我是否要针对这种问题，寻找方法降低认知作品的技术门槛。

　　聊的比较多的还是上映的好电影吧，例如之前的《头号玩家》的上映，因为能看懂许多梗，所以电影看得非常过瘾，但随之而来会引发许多实际具体的问题十分值得思考。这部展现未来可能性的电影对于某些人来说并不好懂，我母亲没有办法区分其中的现实场景和虚拟现实场景，这也让我会去思考是否在我的作品中也会存在这种类似的问题，以及我是否要针对这种问题，寻找方法降低认知作品的技术门槛。

　　现定居于杭州的 DJ 和电子音乐制作人以及 Audio-Visual 艺术家，中国美术学院开放媒体系硕士，先锋电子音乐厂牌 FunctionLab 的创始人之一。作为地下文化的践行者，他更愿意成为先锋艺术与地下亚文化场景之间的桥梁。作品尖锐、凶残并且诙谐，处处体现互联网时代“瘫掉的一代”的精神诉求以及对未来的警示。年少时被朋克文化侵袭并没有使他变成 一名合格的朋克乐手，但残存的反叛与激进使他一次又一次将自己拆解，散落一地的标签则是他的最佳战利品。

　　最近在制作一张名叫「功不蔽体」的电子音乐专辑，这是一张充满工业感以及邪恶感的专辑，企图通过激进的声音实验和氛围营造来讨论暴力与信仰。同时我也在尝试制作其中部分音乐的 Audio-Visual 版本以适用于现场演出。「功不蔽体」与之前发行的氛围EP「油渍赛博」都是我长期项目「Ani-Bot」的探索。

　　最近在制作一张名叫「功不蔽体」的电子音乐专辑，这是一张充满工业感以及邪恶感的专辑，企图通过激进的声音实验和氛围营造来讨论暴力与信仰。同时我也在尝试制作其中部分音乐的 Audio-Visual 版本以适用于现场演出。「功不蔽体」与之前发行的氛围EP「油渍赛博」都是我长期项目「Ani-Bot」的探索。

　　我相信现场的力量。我想我不是很擅长以讲故事的形式来传达我所思考的东西，所以我喜欢将一些支离破碎的场景、幻想、体验进行组合，然后通过声音和影像的创作来塑造一个能在人脑子里旋转的氛围，有很多我没能力用语言讲清楚的东西通过氛围来表达。接下来我会用现场的方式去演绎，所以我会用很强很野的律动以及可怕的影像把参与者一圈一圈地绕在里面，让他们以不用动脑子的方式感受到我给他们塑造的“牢笼”。不过这个想法暂时还处于试验阶段。

　　我相信现场的力量。我想我不是很擅长以讲故事的形式来传达我所思考的东西，所以我喜欢将一些支离破碎的场景、幻想、体验进行组合，然后通过声音和影像的创作来塑造一个能在人脑子里旋转的氛围泛亚电竞，有很多我没能力用语言讲清楚的东西通过氛围来表达。接下来我会用现场的方式去演绎，所以我会用很强很野的律动以及可怕的影像把参与者一圈一圈地绕在里面，让他们以不用动脑子的方式感受到我给他们塑造的“牢笼”。不过这个想法暂时还处于试验阶段。

　　以前有玩过乐队，感觉在演出状态的中的自己实在太酷了，于是就爱上了创作现场作品的感觉。之后在 Audio-Visual 现场以及实验噪音的现场得到了前所未有的感官震撼，随即走上了这条不归路。

　　以前有玩过乐队，感觉在演出状态的中的自己实在太酷了，于是就爱上了创作现场作品的感觉。之后在 Audio-Visual 现场以及实验噪音的现场得到了前所未有的感官震撼，随即走上了这条不归路。

　　有关系，但看起来不像。我日常生活中是个性格温顺泛亚电竞、看起来似乎有一点酷的人，但我的作品似乎非常酷且非常朋克。所以关系就是，我把日常生活中不敢说的话、对世界的愚见、压抑的愤怒以及我自己也说不清楚的想法一股脑地放在了创作中，创作是我的肛门，拉出来的屎我觉得很酷。

　　有关系，但看起来不像。我日常生活中是个性格温顺、看起来似乎有一点酷的人，但我的作品似乎非常酷且非常朋克。所以关系就是，我把日常生活中不敢说的话、对世界的愚见、压抑的愤怒以及我自己也说不清楚的想法一股脑地放在了创作中，创作是我的肛门，拉出来的屎我觉得很酷。

　　创作超文本、新媒体艺术、声音艺术等。曾加入「中国声音小组」并进行南京田野录音项目，VR 作品参加中国首个科幻 VR 展「脑太空」、并参加中国美术学院 90 周年校庆大展。关注超文本、赛博文化、未来城市、科技与艺术的关系。师从姚大钧教授，本科毕业于杭州中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系，目前攻读中国美术学院视觉中国硕士学位。

　　要拿三个词来介绍自己非常难，如果是状态的话，「忙碌」、「输出」、「漂浮」吧。生活态度的话，一贯如一的：「随心」、「乐在路途」、「昆乱不挡」。

　　要拿三个词来介绍自己非常难，如果是状态的话，「忙碌」、「输出」、「漂浮」吧。生活态度的话，一贯如一的：「随心」、「乐在路途」、「昆乱不挡」。

　　我的理想是实现「无声的传递」，即是不关乎交流、不关乎解说、不关乎门槛，只关乎情与灵碰撞的传递，当然这很难。

　　我的理想是实现「无声的传递」，即是不关乎交流、不关乎解说、不关乎门槛，只关乎情与灵碰撞的传递，当然这很难。

　　文本是我创作中非常重要的开始。以前不管做什么课业、项目、作品，我都会罗列非常冗长的思维导图，当然，后来意识到这种方法非常打散思维且有夸大作品力量之嫌，我就不用了，但是到现在我依然会先用简单的文本来整理出自己脑中的思路，而不是用草图。我的记事本里记满了大量能引起我共情的词和名称（中英皆有），它们经常会带给我许多艺术上的灵感。我一直都对文本敏感、想将其延展为别的媒介展现，这是我一直以来的潜在倾向。

　　文本是我创作中非常重要的开始。以前不管做什么课业、项目、作品，我都会罗列非常冗长的思维导图，当然，后来意识到这种方法非常打散思维且有夸大作品力量之嫌，我就不用了，但是到现在我依然会先用简单的文本来整理出自己脑中的思路，而不是用草图。我的记事本里记满了大量能引起我共情的词和名称（中英皆有），它们经常会带给我许多艺术上的灵感。我一直都对文本敏感、想将其延展为别的媒介展现，这是我一直以来的潜在倾向。

　　当然有，而且非常密切。我现在依然最喜欢本科大二时的创作状态，因为那时候我的很多能谈得上话的好朋友都还在身边（物理意义上的）：吹尺八的、有隐世倾向的、做前卫爵士的、热爱克苏鲁的、崇尚牛鬼蛇神的等等。当时我日常的生活都是这些，很难不受他们薰陶。所以那时候我的创作思维非常活跃而敏感，在那之后自己的创作思维就比较难接受到外来的冲击了，因为那些私底下闪光的人大部分都忙起来或飞奔到远方了。

　　当然有，而且非常密切。我现在依然最喜欢本科大二时的创作状态，因为那时候我的很多能谈得上话的好朋友都还在身边（物理意义上的）：吹尺八的、有隐世倾向的、做前卫爵士的、热爱克苏鲁的、崇尚牛鬼蛇神的等等。当时我日常的生活都是这些，很难不受他们薰陶。所以那时候我的创作思维非常活跃而敏感，在那之后自己的创作思维就比较难接受到外来的冲击了，因为那些私底下闪光的人大部分都忙起来或飞奔到远方了。

　　NO.E. Z A 活跃在杭州的先锋媒体艺术组合，以 audio-visual 现场演出、VR 虚拟现实、声音艺术以及社交媒体艺术为主要研究方向进行创作。独立发行了录音室专辑《More than an AI》，其中大量采用因特网田野录音。任何人都能成为 NO.E.ZA 的一份子参与进来。不断向未知的区域探索是 NO.E.ZA 的最终目的。团队成员：陈欣，边治平，路雨嘉。代表作品：《riff-raff 群氓》 audiovisual 现场 2017年，《More than an AI》录音室专辑 2018年

　　其实这是我们从组合开始到现在已经经历过的三个时期，这三个词取自《查拉图斯特拉的说教》中精神的三段变化，一定意义上也与我们走到现在所经历的精神状态相吻合。首先，作为刚刚接触 Audio Visual 这一媒介的新手，我们是背负着很多精神压力的，在还没有对整个作品的孵化形成一个成熟的工作流程的时候，本来就有无数条技术瓶颈的弯路等着人们去走，更何况我们还总是有「一肚子坏水」想要表达。然后，在第一个作品呈现出来之后，状态就从「我觉得……」变成了「我想要……」，有了想要攫取价值的野心。至于现在，我们其实更希望我们能像孩子一样，忘记这一年里面发生过什么，还像一个新手一样去对待新的作品，去慢慢把玩手里的创造游戏。

　　其实这是我们从组合开始到现在已经经历过的三个时期，这三个词取自《查拉图斯特拉的说教》中精神的三段变化，一定意义上也与我们走到现在所经历的精神状态相吻合。首先，作为刚刚接触 Audio Visual 这一媒介的新手，我们是背负着很多精神压力的，在还没有对整个作品的孵化形成一个成熟的工作流程的时候，本来就有无数条技术瓶颈的弯路等着人们去走，更何况我们还总是有「一肚子坏水」想要表达。然后，在第一个作品呈现出来之后，状态就从「我觉得……」变成了「我想要……」，有了想要攫取价值的野心。至于现在，我们其实更希望我们能像孩子一样，忘记这一年里面发生过什么，还像一个新手一样去对待新的作品，去慢慢把玩手里的创造游戏。

　　最近在做一个讨论「如何与人猿打交道」的 Audio Visual 作品，就像上一个作品《riffraff》想去讨论多数群体的理性偏移一样，我们依然希望我们的演出能阐释一些社会中交织的关系。「如何与人猿打交道」其实会推演成为一个对不同语境（种族，阶层，群体，性别）之间的差别主义的界线的推拉过程。观察人的一些「保守的排他行为」与「以人类位格来对待动物」这两者形成的强烈矛盾是我们现在比较大的兴趣点。

　　最近在做一个讨论「如何与人猿打交道」的 Audio Visual 作品，就像上一个作品《riffraff》想去讨论多数群体的理性偏移一样，我们依然希望我们的演出能阐释一些社会中交织的关系。「如何与人猿打交道」其实会推演成为一个对不同语境（种族，阶层，群体，性别）之间的差别主义的界线的推拉过程。观察人的一些「保守的排他行为」与「以人类位格来对待动物」这两者形成的强烈矛盾是我们现在比较大的兴趣点。

　　聊猫呀，我们三个人都是铲屎官。最近朋友之间在聊的话题无非就是单身税了，社会加速进入黑色幽默阶段，作为未婚年轻人的其中一部分的我们，还能幻想这事情以后会好的，不会那么荒谬的（哈哈哈哈）。

　　聊猫呀，我们三个人都是铲屎官。最近朋友之间在聊的话题无非就是单身税了，社会加速进入黑色幽默阶段，作为未婚年轻人的其中一部分的我们，还能幻想这事情以后会好的，不会那么荒谬的（哈哈哈哈）。

　　团队成员：李洪祥 Hans（声音），王子安 Andrew（视觉）。Alt_Man 将创作动机放在当下热门网络动态中，抓取一切吸引年轻人的新闻，视频，游戏内容等等元素，通过编程，建模渲染等手段制作成可现场实时演出也可输出视频的媒体艺术作品。代表作：《I’m Reading》《兵马俑》《奥特之俑》

　　李：最初是在我们大三的时候，得当时我们都很喜欢日本 BRDG 团队的一个特别酷的 AudioVisual 作品，视觉作品也是一个人物，所以我们借鉴了一下。我们也很好奇如果具有中国传统文化特色的兵马俑作出一些古怪的动作会是什么样子的，所以就现学现用，将成果用 AudioVisual 的形式展现出来。

　　王：兵马俑作为中国传统文化的一个高度体现一直没有被相关的新媒体艺术创作挖掘出来，而且就人形而言完全可以与人们有相同的动作或者超越人类的关节伸展活动引发相关的想象，并且新媒体艺术以这种极大的可能性和极高的自由度很容易达到其相应的效果，就这些因素而言兵马俑作为一个作品出现是很合时宜的，并且这种严肃的陪葬品的形象与当下的娱乐文化极易造成戏剧性的对比，所以这个作品就开始进行了。但是我偷偷跟你们讲，事情的真相是兵马俑托梦给说很想玩 just dance，所以我只是助人为乐。

　　李：最初是在我们大三的时候，得当时我们都很喜欢日本 BRDG 团队的一个特别酷的 AudioVisual 作品，视觉作品也是一个人物，所以我们借鉴了一下。我们也很好奇如果具有中国传统文化特色的兵马俑作出一些古怪的动作会是什么样子的，所以就现学现用，将成果用 AudioVisual 的形式展现出来。

　　王：兵马俑作为中国传统文化的一个高度体现一直没有被相关的新媒体艺术创作挖掘出来，而且就人形而言完全可以与人们有相同的动作或者超越人类的关节伸展活动引发相关的想象，并且新媒体艺术以这种极大的可能性和极高的自由度很容易达到其相应的效果，就这些因素而言兵马俑作为一个作品出现是很合时宜的，并且这种严肃的陪葬品的形象与当下的娱乐文化极易造成戏剧性的对比，所以这个作品就开始进行了。但是我偷偷跟你们讲，事情的真相是兵马俑托梦给说很想玩 just dance，所以我只是助人为乐。

　　李：很多时候我的创作动力都是来源于生活的，比如听音乐的时候发现一首特别喜欢的音乐，我会迫不及待的想要开始创作新曲，或者当我在生活中听到一些比较吸引我的环境音，会让我想要采样下来马上用到新的音乐创作中。

　　李：很多时候我的创作动力都是来源于生活的，比如听音乐的时候发现一首特别喜欢的音乐，我会迫不及待的想要开始创作新曲，或者当我在生活中听到一些比较吸引我的环境音，会让我想要采样下来马上用到新的音乐创作中。

　　戏剧是当下的艺术。在今天，科技、或者说科学，正在全方位地渗透甚至重构着我们的生活。在这样的背景下，如何通过艺术创作去引发科技对于社会关系改变的讨论，也成为艺术家们越来越重要的创作议题。在科技发展的裹挟下，人类身在其中又面临哪些「界限」？人类推动科技发展，而科技究竟会帮助人类更幸福还是反噬自身？面对科技和艺术碰撞中不断涌现的「界限」，艺术家带来了直击内心的戏剧作品。（文/ Amis）

　　「对面那个要是我，那我是谁啊？」在人们的普遍认知里，「自己」意味着一个独一无二的自我，除了「我」以外，这个世界上不再有谁能够成为「我」。但如今，科技的飞速发展，正改变着人类的生存环境和社会法则。会不会有一天，「我」被完全复制了，那么「它」也真的可以成为「我」吗？

　　来自英国当代著名剧作家卡萝尔·丘吉尔的作品《好几个》（A Number），将克隆技术之下人类如何构建自我、科技能否带给人类走出精神困惑的捷径等问题带到大家面前。

　　一个儿子从小到大都以为自己是独生子，偶然间发现自己不过是好几个克隆版本中的一个。一对父子之间「血淋淋」的对峙，克隆人的出现模糊了我们所习惯的自我与他者之间的界限，让我们不由得去追问：「我」究竟如何定义？克隆人本身，是否还有权利去追求「自我」呢？而褪去科技的层层包裹，《好几个》指向的是更加深刻的问题：这场危机的根本是否在于科技？

　　科技不断为我们提供解决问题的捷径，然而人对于身份和情感的困惑与焦虑却始终存在于另一个只属于人的范畴。也许只有认识自我并坦然面对自我，才有可能接近真正的自由。

　　安静的咖啡馆里，一部手机响个不停；坐在邻桌的一位陌生女孩不胜其烦，却发现手机的主人已经不声不响地死在了桌边。该怎么办呢？报警？开始替他接电话，把噩耗告诉所有人？女孩这么做了，自己也渐渐走进了死者的世界：她结识了死者的妈妈、弟弟、遗孀乃至情人，并一点一滴拼凑出死者神秘的人生轨迹。在此过程中，她也必须面对自己的一系列问题：好人是什么标准？人和人之间如何才能有效沟通相互了解？科学技术的发展究竟会让人连接得更为紧密，还是越来越疏远？

　　来自香港的著名戏剧导演邓树荣携手白光剧社，将排演美国著名现实主义作家萨拉·鲁尔的作品《戈登的手机》（Dead man’s cell phone）。女主人公通过手机走进了死者的世界，并一点一滴拼凑出死者神秘的人生轨迹。以手机这个已经无法被人类割舍的外挂「器官」为切入点，抛出问题：人和人之间如何才能有效沟通相互了解？科技的发展究竟会让人与人之间更为亲密，还是更疏远？科技时代背景之下，生与死的界限到底在哪里？

　　人和机器人之间的感情可以被称为「爱」吗？这个话题自从人工智能诞生的时刻起，就不断被讨论。现代都市生活催生了无数「空巢青年」、「社恐青年」，现代社会里，人类究竟要如何定义一段亲密关系中的「陪伴」呢？

　　麦勒普洛剧团的《程序爱情》（Love+）完成了一次直面人类与人工智能关系中界限问题的探讨。一个女人和她的智能机器人一起打扫、做饭、聊天、调笑……通过这些日常生活细枝末节的写照，探索了人与智能世界之间存在的必然关系。也提出了这样的问题：人和机器人生活也能产生爱和浪漫吗？爱与被爱、人性与智能性、以及它们之间的到底有什么相互作用呢？

　　而线》是一场反乌托邦式的探索之旅，探讨了人工智能、机器人技术和人性之间三者的关系。

　　2084 年，人类和机器人陷入混战。此前，科学怪才杰佩托醉心于研究人工智能，其成果却被军工企业窃取，用于制造战争机器人。不到 20 个月后，这些战争机器人便将矛头转向了它们的制造者，人类和机器人的决裂已迫在眉睫。杰佩托虽然深陷自我怀疑，却依然没有放弃对机器人善良一面的探索。他将一枚特殊的芯片植入了一个小型机器人身上。新的生命诞生了，它不受任何标准的约束，既不属于人类，也不属于机器人。因为匹诺曹 2.0 拥有了原本专属于人类的特质—感情移入。

　　原著中的人物被设定来到了未来，诸多角色以无人机、机器人的面貌出现；先进的编程技术，使全剧在传统木偶动画和远程操控画面之间来回切换。不知道我们能否看到机器人最终占领舞台的那一天？

　　除了科技带来社会关系变化的讨论之外，从另一个维度出发，高科技的「加持」似乎也赋予了艺术家们无限开拓舞台的可能。肉眼可见的舞台「黑科技」袭来，动态LED、机械臂、激光表演、VR 虚拟体验……戏剧表演艺术是否将要进入一场颠覆性的变革？我们也将对科技在舞台上的应用、对戏剧艺术的重塑展开探讨。

　　英国探·向剧团带来了极具冲击的VR 沉浸式戏剧《蛙人》。作品兼具简单构思而又意义深远：借助 VR 高科技手段的融入，观众将在「回忆」（佩戴 VR 眼镜）以及「现实」（现场表演）中不断切换，去破解一桩陈年疑案。剧情之余，更多地是创作者发起对「科技 X 剧场」戏剧创作模式的探索。而《我要飞，去月球》采用现代多媒体视觉呈现，裸眼投影，让演员「走进」动画之中，舞台上「机关重重」，勾勒出塔拉脑海中奇思妙想的世界，真正做到了戏剧与动画影像的完美互动结合，呈现惊人的舞台效果，让人赞叹不已。