泛亚电竞·(中国)官方网站

　　泛亚电竞因为买不到对自己胃口的杂志，自己又有太多热爱希望与人分享，两位澳洲女生一起创办了《frankie》；

　　因为受够了传统时装杂志的“套路”，想要做一本更加关照女性自身及其生活的杂志，两个传统媒体出身的荷兰女生创办了《Flow》；

　　苦于买不到又便宜、内容又平易近人的摄影杂志，三个荷兰男生联手创办了《GUP》。

　　回顾这些独立杂志诞生的缘由，会发现它们之间有着惊人的相似。它们或是萌生于想要与人分享的可谓，或是萌生于一种对现状的不满——有时甚至是反叛，以及更重要的：改变现状的决心。

　　独立杂志是一群创意人士由心而发做出的真实的产品，是创意与生活碰撞出的绝妙的火花。它们不仅让读者可以直观地感受到油墨的气味和纸张的触感，也以一年一期或多期的持续性，带给人一种跨越时间的感动。

　　因此，不必惊讶为什么一些小众杂志可以在全球拥有几十万名读者；为什么在纸媒式微的电子阅读时代，依然有许多人会对一本刊物趋之若鹜。就像《Flow》的创办人之一Irene曾在一次采访中说的，“当你利用纸张来创造一些独一无二的东西时泛亚电竞，人们仍旧会愿意花钱来买纸质版。”

　　《Apartamento》是一种现象：从巴塞罗那到伦敦，从中国到黎巴嫩，你可以在世界上各处充满活力的城市看到它的身影。它也是一种品味，曾作为最佳杂志夺得过2010年的黄铅笔大奖。它还是一种影响力，在纸媒式微的大环境中一路高歌猛进，逐步跻身最畅销的室内设计杂志之列。

　　与许多传统的室内设计杂志不同，你不会在这本杂志中看到冷淡、简约、摆满了买不起的装饰品的房间。出现在《Apartamento》中的居住空间通常很小，甚至还很杂乱无章，但恰恰有着真实的居住感和日常生活的温度。

　　电影人Mike Mills，独立演员Chloë Sevigny，《Apartamento》闯入摄影师、艺术家、音乐人等创意人士的房子或公寓，将他们的居所赤裸直白地展示出来泛亚电竞。

　　这些空间通常是租用的。你会在照片中看到家庭成员，脏衣服，用过的陶器……让人不由得感叹：原来大家的家都是乱七八糟的啊。

　　同摄影风格类似，杂志采访的内容也非常有烟火气息，从屋顶花园的技巧，到沙拉食谱，再到噩梦般的室友的故事，什么日常聊什么。这也更加印证了杂志创办人的初衷：这本杂志“关于人们如何在家中生活，以及如何讲述自己的奇妙故事。”这让《Apartamento》更像是一本日记，而不是毫无温度的产品手册。

　　这也是《Apartamento》自创刊以来就深得人心的原因之一：它将房屋与居住其中的人、而非其中的物品联系在一起，从而具有强烈的人文色彩。正如设计师Andy Beach在第7期《Apartamento》中所说：“真正的生活空间是由生活而不是装饰构成的。”

　　《GUP》诞生于荷兰阿姆斯特丹，是一本全球发行的摄影杂志，由Peter Bas Mensink、Roy Kahmann和Jochem Rijlaasdam于2005年联手创办。当时，市面上流行的摄影类杂志要么走高端路线，要么就很“硬核”，纯讲摄影技术，而且价格也都不低。苦于买不到自己理想的摄影杂志，三个人决定自己制作一本，于是促成了《GUP》的诞生。

　　《GUP》的诞生时间恰逢数字摄影开始兴起，摄影从一个高门槛、需要掌握大量专业技能的艺术，转变为只要有一台数码相机、任何人都可以从中获得乐趣的行动。《GUP》的主创团队也希望，能通过这本杂志激发人们的灵感，鼓励大家拿起相机、不断尝试。

　　一本摄影杂志应该只收录“好看”的照片吗？《GUP》显然不这样认为。这本杂志每期会锁定一个主题予以探讨，用不同角度的摄影来捕捉多样化的观点，并引发读者对事件的进一步想法。

　　这本杂志还以介绍和推荐新生代摄影师的作品闻名。翻开杂志，你看到的大多数照片很可能出自80后、90后、甚至95后之手。他们的创作母题各不相同，但都试图通过摄影的方式来观看这个世界，并为作品赋予个性鲜明的烙印。

　　第63期《GUP》的主题是“PORTRAITS OF LIFE 生活的肖像”。摄影师们通过揭示自己所处的环境、或将自己沉浸在主题指向的环境中，为我们提供了窥视陌生人生活的一个独特的视角。

　　2008年，两位在时装杂志《Marie Claire》工作数年的编辑Astrid van der Hulst和Irene Smit意识到，该做出一些改变了：她们希望做这样的一本杂志，其中没有太多的时尚、潮流和美容资讯，而是更多地关照女性自身及其生活，例如：与完美主义的斗争、日常生活之物、关于对生活的期望、工作与生活的平衡，等等。这个想法最终促成了《Flow》的诞生。

　　作为一本独立杂志，《Flow》融合了插画、手作创意人的采访、身心灵文章等丰富的内容。它的整体设计和插画看似小清新，但内容里的受访对象却多是创意型的“”、“熟男”；它所关注的艺术也并非学院派，而是秉持着“人人都是艺术家”的理念，鼓励读者在生活中发挥创意，不论是画画、涂鸦、编织，手工，尽情地用创意填满生活。

　　它还展示了一本纸质杂志拓展自身的可能性：除了可供阅读的内容，每期《Flow》还穿插着各式各样可以进行DIY的纸张、贴纸、图样和明信片等小零件，以及围绕“纸张”而延伸出的《Flow Weekly》小别册，最大化地强调纸这一媒介的特质，也为《Flow》博得了“手工爱好者必读”的名气。

　　Mindfulness（正念）是这本杂志最重要的基调。杂志的创办者希望通过《Flow》，让更多人在生活中尝试去实践正念。这也是这本杂志会涉及大量手工相关内容的原因。再辅以涉及积极心理学导向的文章，《Flow》源源不断地让读者领略着创造力的乐趣，并学会看到不完美中的美。

　　《Union》是一本来自日本东京的半年刊独立双语杂志，内容以摄影、艺术和时尚为主，读者群上更偏向于女性群体。

　　总编辑千渡千春和创意总监久保裕之为这本杂志奠定了它的视觉美学：既酷又优雅，同时也充满了女人味。

　　从封面到内页，《Union》都采用了简洁、干净的排版方式，有点冷酷，同时又营造出一种张力，让读者可以排除干扰，将视线全部集中在摄影本身上。

　　Union一词的本意是联合、联盟，也可以被定义为加入、团结或联结的状态。这也反映了这本杂志的创刊理念：与世界各地的艺术家共同创造一种美学。

　　秉持着“美好的事物是永恒的”这一想法，《Union》希望创作的内容在10、20或50年后依然令人愉悦。这也让翻阅《Union》的过程，更像是在翻阅一本典藏级别的图书。时尚也许会过时，但在《Union》中，它无疑保留了一点永恒的味道。

　　这本双月刊在2004年底诞生于澳大利亚，由编辑Louise Bannister和创意总监Lara Burke联手合办。她们制作《frankie》的出发点非常单纯：因为她们在书店里买不到一本对自己胃口的杂志，而这两位志趣相投的女生又有太多热爱希望与人分享。

　　杂志的创办者说，希望翻阅《frankie》的女生们（也包括男性）能找到一本“聪明，有趣，讽刺，友好，可爱，粗鲁，狡猾，好奇和关心的杂志”。这可能就是为什么，这本杂志的内容涵盖了设计、艺术、摄影、时尚、旅行、音乐、手工艺、室内设计和故事，可以说是触及了所有关于美的领域。

　　《frankie》有点像是一个软糯又俏皮的邻家女孩，时而甜美可爱，时而古怪刁蛮，兴趣多多，脑子里总是充满了天马行空的想法，但始终如一的热爱生活。在商业女性杂志泛滥的时代，《frankie》鲜明的个性，相信任何人都会过目不忘泛亚电竞。

　　翻阅《frankie》就像在浏览一本拼贴，它的内容和排版既精美、又清新，凸显着手工制作的美感，保持艺术性的同时又带着一点点娇蛮，插画风格的封面也是充满谐趣和天真。它非常强调有趣可读的故事，而不是八卦和名人文化。它为新兴艺术家、音乐人和设计师提供支持，并且更倾向于介绍时髦人士中的新秀，而非大家已经熟悉的人。

　　自推出以来，《frankie》已经收获了业内外的双重肯定：它曾在2012年获得年度澳大利亚杂志大奖。截止2019年，《frankie》已经在全球俘获了超过33万名读者。

　　《The FORECAST》应该是这份清单里最不“小众”的一份杂志了，因为它的出版和制作方，是出版界大名鼎鼎的“活跃分子”：Monocle。

　　《Monocle》的诞生源于国际化的读者对于广泛信息的渴求。执掌它的主编是业内知名的Tyler Brulé，强大的采编团队则由来自《》、BBC、CBC等传媒机构的作者构成。

　　从最初的《Monocle》月刊，衍生出报纸、广播、书籍、甚至咖啡馆和遍布全球的生活体验店，严格来说，现在的Monocle已经不能再用杂志来定义，而是一个版图辽阔的文化品牌。《The FORECAST》，正是Monocle的庞大版图在近几年中延伸出来的一个分支。

　　《The FORECAST》第一期发行于2015年，此后每年1月推出新刊。“FORECAST”，顾名思义，就是对下一年未来趋势的预测与展望。它集结了多位顶尖的经济学者、历史观察者、记者、商业智库、外交官、城市规划专家、策略管理大师和最新科技应用学者，预估了未来一年全世界在政治、经济、产业、文化事业、城市发展、学术发展、突破性医疗技术以及设计风格的变化。

　　它的尺寸大小足以塞进手提包，让商旅人士在出行路上也可以很方便地随手捧读。

　　我们可以从最不孤独的国家（丹麦）和最大的英语报纸（位于印度）中学到的知识；

　　如果由Alessandro Michel、或是山本耀司这类顶尖的时尚设计师，亲自操刀制作一本时尚杂志，会催生哪些意想不到的结果？

　　这就是《A Magazine Curated By》一直在做的事。这本来自比利时的时尚大刊创立于2001年，一年推出一期，有“比利时的第一本时尚杂志”之称。每期封面都会固定出现的大写字母“A”，是它最鲜明的标志。

　　这本杂志的名字直译过来，就是《一本由____主编的杂志》。它完全打破了传统杂志的采编方式，每期都会邀请不同的时装设计师客座主编，从而注入自己的美学和文化理念。至于空格中的名字，无一例外都是当今时尚界的重量级人物。例如，第一期《A Magazine Curated By》的主编之位，就请来了Maison Martin Margiela。

　　《A Magazine Curated By》就如同一件艺术品，主编仿佛是在进行一次即兴创作，在一张张白纸上自由地肆意涂抹。

　　它又如同一个200+页的展览空间，主编化身为策展人，打造出一场展示自己个性、想法与品味的展览，内容也千变万化，从闪现的灵感，到近期的作品，再到亲身经历的故事，不拘一格。

　　可以说，浏览每一期《A Magazine Curated By》的过程，都像是在探索一个独立的故事，当然也就能收获截然不同的惊喜。

　　第20期《A Magazine Curated By》的主编邀请到了意大利时尚设计师、担任Valentino艺术总监的Pierpaolo Piccioli。在杂志中，他将聚焦于自己所在的城市：罗马，并通过一系列文章与摄影大片，探索这座城市的双重性。

　　Chickpea的意思是鹰嘴豆。这是一本关于素食文化和生活方式的杂志，由来自《纽约客》的Cara Livermore和Bob Lawton于2011年共同创办，每年推出4期。

　　与其说《Chickpea》是一本杂志，不如说它更像一本可以装点咖啡桌的美食书。加之采用厚实的纸张、并且印刷精良，每一本《Chickpea》都可以珍藏多年，随时翻阅，汲取灵感。

　　它着眼于当季食材和健康天然的饮食方式，提供兼具美学和实用性的实操指南，以及关于重点话题的可读性文章，并且绝不刊载任何广告。

　　美好的素食食谱贯穿整本杂志，采用的都是天然食材，制作工艺却非常家常，每个人都可以在家里一试身手。

　　虽然《Chickpea》针对的是连任何芝士、黄油都不会吃的严格素食者，但这并没有让这本杂志索然无味。恰恰相反，它对视觉与设计极为重视，每期杂志都会与独立艺术家合作，确保其中的原创插画及摄影大片带来令人耳目一新的阅读体验。

　　《Chickpea》仅仅是每期的封面就具有很高的吸引力，并且传达出一种观念：美食不一定是摆放整齐、精致无暇的，而应该是有生命力的，带有被破坏的美感。此外，杂志中还大量采用手写体字体进行排版，让《Chickpea》就像一本手边的烹饪笔记，而非死板无趣的美食教程。

　　创刊于1980年的《i-D》可以说是这份清单中最老牌的一本杂志，或许也是知名度最高的。它那标志性的一只眼睛半闭的封面，伴随着杂志横跨两个世纪，已经成为了一个经典的文化符号。

　　这本杂志的创刊人特里·琼斯曾担任时尚大刊《Vogue》的艺术总监，然而他一手孵化的《i-D》却更像是对主流的反叛。

　　《i-D》的定位是青年文化杂志，它同时也是第一本打破艺术与时尚摄影之间壁垒的杂志，对时尚史的发展起到了颠覆性的作用。

　　从街头地下到高级定制，从年轻力量到老牌经典，《i-D》以敏锐的时尚嗅觉、精湛的版面设计和一流的摄影，做到了大胆出位、个性十足，另类又不脱离潮流。麦当娜、凯特·莫斯、卡尔·拉格菲尔德和汤姆·福特，都曾登上过杂志封面。

　　作为一本真正意义上的时尚视觉杂志，每一期《i-D》的内容囊括了摄影、设计、时装，以及风格鲜明的评论与报道，对新生的时尚艺术更是起着非常重要的推动作用。许多不被主流时尚杂志接纳的小众文化，在《i-D》中都受到了同等的尊重。