泛亚电竞·(中国)官方网站

　　泛亚电竞一场匹克球比赛，一件新生的陶瓷，一出让人捧腹的脱口秀，一次充满趣味的展览……它们的背后，

　　时代飞速发展之下，人们对城市生活有了新的需求和期待，泛亚电竞“创造家”们的灵感翻涌不停歇，怀揣着一颗好奇心向着无尽的想象出发，在城市的土壤中生根、发芽，开出繁花。

　　来，4月29日，麓坊中心B馆试营业开启，作为全国首个湖岛森系街区、新的城南社交生活中心，它所塑造的场景唯一性和多元丰富的青年生活方式即将全新亮相。

　　而现在，伴随着麓坊中心B馆的开启，一场集结了展览、泛亚电竞光影、音乐、戏剧、宠物等精彩内容的「Oasis森坊生活节」即将掀起灵感热浪，有着不同热爱与才华的150+“创造家”带着各具态度的作品和生活方式齐聚，汇成一片森林，等你来pick属于自己的那一份！

　　春天里，对工艺、艺术与生活的热爱若潮水沿着内心生长，100+治愈手作人共聚灵感森林，为你塑造了具有原创活力的森系市集社交场。

　　它，就是由双手做工联合麓坊中心共同打造的「劳动者的绿洲」，期待与你一起，让理想生活与自然体验交融，在渐暖的风里唤醒内心深处的感受力。

　　或许，你曾因为一只器物的肌理挪不开眼睛；或许，你曾因为一件织物的触感感到温存；或许，你曾经在一口手作食物中吃到儿时的味道……

　　我们有太多的理由在这场市集相聚，日用器皿、生活方式、布艺织物、服饰饰品、皮具木作……来自杭州、上海、厦门、黄山等各地的100+手作人集结，只愿在春日里给同样热爱生活的你温暖的治愈。

　　来吧，编织书签，给书本来自织物的温度；编织杯垫让每一次饮水变得治愈；修复器物，寻回破碎的记忆；用镁棒生火烤甜蜜蜜的棉花糖；亲自做一只风筝，放飞天空。

　　这个系列是对自然观照的即兴编织速写，把它们织成一个个软软小书签，如同把片刻的光景收藏进书本里，也是一件温柔而浪漫事呢。学会用闲置的纸箱制作独一无二的迷你织布机，运用身边的物品改造成纺织工具，即兴创作属于自己的柔软织物，可以是一个小书签、小杯垫……让大家随时随地都能享受手工编织的乐趣。

　　使用独特有趣的线材，制作一件日常小物，体验编织的趣味与治愈感。当你完成这款果冻杯垫时，你也学会了3种编织技法，收获了手作的快乐。质感Q弹、色彩明亮的果冻杯垫，夏季也可以快乐玩编织，用新手友好的针法，带大家制作一款属于自己的可爱杯垫，让它陪你度过这个需要多喝水的夏天。

　　把碎片化作日常之物：学习了解古董、古瓷的文化知识不必在博物馆隔着玻璃观看千年的文明，而是通过双手，体验古瓷的美；将破碎化为美丽：通过想象力与双手完成对残破瓷器的改造，把古老文明带回日常生活。

　　学习户外镁棒生火技能，用自己点燃的火烤制棉花糖，从双手的户外劳作中体会满满都成就感。

　　现场提供半成品镁棒材料包，玩家可根据自己的喜好加工切削木头手柄，开启体验。

　　绳圈编织是许多人童年的回忆，由iaia现场教授绳编技法，希望小小的绳圈能够唤起大家童年的回忆与感动。

　　来到灵感森林，当然还少不了邂逅艺术的因子。10+灵感艺术家，以各具形式和态度的作品塑造了沉浸式艺术社交场。

　　在这里，艺术可以是音乐灯光秀，可以是艺术装置，可以是一次影展，可以是一出戏剧演出，甚至是一场梦境……

　　更难能可贵的是，艺术生长在森林、生长在公园，它不是再静止的，而是不断流动的，更新的，变化的。同时，森林和公园作为一种公共空间，也将赋予它更多的可能。

　　在这里，艺术不再高高在上，生活便是艺术。每个人都拥有对话的权利，正如艺术狂人博伊斯那句“人人都是艺术家”，不仅是艺术家，观众也拥有任意观看、阐释、泛亚电竞创作艺术作品的权利，每一件艺术品都没有固定象征，观念无对错，它们的阐释交给现场的每一个人。

　　MK Illumination麦悦是全球灯光工程市场上的领军的灯光服务专家，着力于为“追求专业装饰灯光”的客户提供灯光设计以及灯光装饰的概念营销。作品遍布全球，包括伦敦摄政街天使灯、纽约第五大道灯光秀等。

　　MK的艺术家们说：“钢铁林立的商业环境中， 「Oasis森坊生活节」为我们提供的自然生态氛围，让每个观众站在森坊入口的灯光瀑布都能感受它与灵魂的碰撞，而不仅局限于讨论。”

　　来吧，第一乐章已奏响，一起走进「月光森林」音乐灯光秀，在银河、星云与湖水的陪伴下，开启生命与自然的新探索。

　　作品由超大的光影瀑布「光之银河」进入，弦月之下溪涧被点亮成一条在地上的银河，照亮并滋养沿途的生命，随着月光奏鸣曲的第一乐章响起，「光之星云」点亮，1000米「月光森林」将在今夜沿着麓坊的水流开启一次关于生命与自然的探索之旅。

　　FeelBlanc 是一家以潮流化“疗愈艺术”为核心的创意内容策划团队。通过连接不同领域的跨界合作，结合国内当代年轻人的猎奇心理，致力于用最简单有力的方式向大众推广轻疗愈文化、美学与性能融合的新型生活方式。

　　团队创立于上海，核心成员主要来自于欧洲、亚洲的艺术家、设计师及一群天马行空的创意工作者，旗下拥有来自英国中央圣马丁学院新锐艺术家与设计师组成的创意工作室IBI Studo，致力于开发原创新兴潮流艺术装置体验。为客户提供艺术化的创意内容以及传播方案，专注于用艺术的表现形式为客户带来品牌效应和艺术附加值。

　　逐渐繁忙的数字时代下，你是否感受到科技发展带来的恐慌？艺术的治愈力量将带你体验感官被不断激发、扩展、唤醒的过程。

　　艺术介入公共空间，除了具有特殊的艺术价值外，更重要的文化价值在于它的“公共性”，它之所以是“公共”的，不仅因为地点更因为它把“公共”作为创作对象创造出该场景下的特殊作品。

　　来吧，感受一把艺术的疗愈在繁忙的工作中走进「像素绿洲」，在数字幻想街区中漫游，向一只「挂耳兔」学习，与内心达成和解。

　　栅格化进程中，虚实的边界开始模糊，人们的身边开始生长出触手可及的像素化植物，绚丽张扬但却柔软可及的数字化方块, 逐步在多处生长，一场关于数字化 “绿洲” 的浪漫幻想开始蔓延。打造全新的适配潮流青年喜好的室内外空间叙事拓展体验；一个柔软治愈的的半虚拟化的数字幻想街区。在元宇宙兴起的浪潮下，将对虚拟与现实的思考艺术化的穿插呈现在你我的身边。

　　在当今快节奏的社会生活下，无视环境的嘈杂，挂在任何地点都悠然随意的一只长耳朵兔子，背后传递出坚定自我内心平静与自我和解的当代心理能量。

　　清风拂过湖面，阳光穿过森林，飞越城市与自然的边界，我们每个人都是白日梦想家。

　　游梦的艺术家们说，「Oasis森坊生活节」最吸引他们的便是自然、社区和艺术有机融合。因为，最初的公共空间就是大自然，全然开放，truly open for public。

　　走进「游梦」多媒体艺术展，在大自然的诗意即兴中开启新一轮的沉浸式湖畔探索。

　　通过对大自然的声音进行人工智能工具合作，创造一个不断发展的即兴循环，也通过这个现场视听表演探索人工智能和批判性创造之间的关系，邀请观赏者与作品沉浸湖底入梦探寻未来的更多可能。

　　又名Yiru Yan，是一位跨学科艺术家，热衷于为观众创造沉浸式体验。艺术实践涵盖了电影、装置、数字艺术和空间声音，作品将观众带入形状、运动、颜色、光线和声音的诗意世界，其特点是在自然、文化和数字技术之间进行发人深省的碰撞。

　　余上扬，媒体艺术家，1999年出生于广东深圳，现就读于英国伦敦皇家艺术学院信息体验设计专业。作品以声音，影像，视听艺术现场为主，创作来自于对当代本土互联网环境的观察，通过叙事性 影像作品以及视听艺术探索当下媒介对于个体生活的介入，以及信息时代下虚拟空间与现实世界中对个体身份的塑造。

　　Canal Dream是⼀个跨领域协作的艺术&社会创新项⽬，综合了创意落地，社区福祉以及城市资产更新。通过⼀艘艘流动的船只，以英国的⽔路⽹络为框架，伦敦的摄政运河为落地，联合多学科的造梦者，将英国最具活⼒的创意社群连接到沉寂的运河社区，沿⽔路组织了⼀系列流动的⽂化艺术活动，包括流动声⾳，流动剧场，流动⼯坊，流动影像…

　　Canal Dream探索的是⼀种诗意的服务，也是⼀种社会参与式艺术。Canal Dream希望让梦流回故⾥，本纪录片与你在此相遇，共同感受梦的历程，愿你如梦亦如愿。

　　去「清醒梦」艺术商店，遇见梦中的太空舱，在现实与梦境恣意遨游，焦虑在自我分离中消解。

　　以游梦湖为核心概念，b store产品时间轴为游览动线图，把太空舱清醒梦艺术商店打造成梦中24小时空间，邀请参观者沉浸入梦。根据b store和weve产品特性和时间动线和人类梦中场景瞬时更迭的特性，将整个太空舱分割为四个板块通过am和pm之间生活的流动光景串连整体。利用多彩色的柔软钢性云雾网穿梭整个空间不规则起伏变化打造梦中氛围。配合不同区域的故事时间轴打造梦中区域场景。

　　WEVE蔚物是一个采用循环经济模式的low-tech智能饰品设计品牌。旗下公益运营“解决伦敦留学生闲置物品浪费问题”而设计的WE-CYCLE小程序&邻居社群，同时联手SD foundation推出自媒体访谈节目《持续可设计》，并搭建为可持续发生的设计师交群。

　　成立于2020年，WEVE的创始人Yifei Woo，相信2050年碳排预算会超标，决定为地球做点力所能及的贡献。Yifei针对“冲动购物”问题结合旧衣改造，在购物的关键场景中，提醒消费者重从可持续的角度来审视自己即将购买的物品，重新思考购物的必要性。

　　B STORE 作为一个集合可持续生活理念和产品的市集，集合全球商业向善先锋企业 B Corp 及众多可持续品牌，将可持续生活理念以产品呈现与议题展览互动形式传递给更多人。B STORE 中的可持续好物也会展现国内外先锋品牌对环境、员工、供应商、消费者、社区所做出的社会与环境友好的努力，让可持续被看见。

　　又或是，迎着春夏之交的浪漫，一头扎进「自然之夜」柏林影展，在流动的影像中对话中西，链接更加广阔的梦境和时空。

　　C/LENS 是一个位于柏林的华语电影展映计划，旨在通过华语电影的 展映与推广， 探索电影为跨文化对话创造空间的潜能。C代表Chinese (中国的、华语的)和 Cinema(电影)，意在传达计划发起的初心— —通过电影这一媒介，将当代中国及更广义的华语地区与西方世界连接 。

　　天真的打工少女安娜到老城区给一位神秘女作家送外卖，无意间发现自己早已成为一枚落入危险剧情到棋子，越陷越深......

　　黄悦，“爱讲故事”的95后，出生于中国成都，2020年硕士毕业于加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影电视和数字媒体学院，影视制作专业，动画方向。喜欢视觉艺术和荒诞的故事。

　　20世纪90年代末，一個大家族正团聚在一起迎接新世纪的到來，窗外的鞭炮声正宣告着時代的转变。少年罗依的父辈们经历了动荡的年代，都有着不同的人生轨迹。

　　而在罗依和父母的小家庭里，一家三口在世纪之交的十字路口面临著各自对未來的选择，新的時代已经到來。

　　RAYIST 出生于四川成都，大学时代开始影像创作，曾担任四川电视台导演、主编等工作。而后为继续电影创作从媒体离职，编剧、导演短片《将进酒》《灿若繁星》等作品，获得包括第11届FIRST青年电影展、LIFT-OFF国际影展、澳门当代电影展、86358短片周、纽约华语电影节等国内外近 20 余个权威影展奖项肯定；原创剧本《何处惹尘埃》于第 22 届上海国际电影节电影项目创投会获奖，入围同年中国导演协会青年导演扶持计划年度十五强。

　　《物语》通过一个搬家故事，主人公将记忆唤醒并与童年进行了告别。“万事万物的存在，都有它自己的记忆和经历，虽然它们不会说话和表达还有行动，对于不同的人而言，这些记忆除了回忆起来美好之外，在不同的人生阶段，都会给你带来不同的启发和慰藉。”

　　毕业于北京电影学院戏剧影视表演专业，影视演员，青年导演。受戏剧表演的影响，第一部创作偏向于从“自我”感受出发，并且自己也对自己的梦境和记忆还有偶然间的想法和出现的人物非常感兴趣，同时非常喜欢塔可夫斯基的电影，喜欢淘碟和古典音乐，喜欢即兴出来的下意识的东西。

　　心纸薪传是一次实验型的观众参与式工作坊，此次工作坊目的是以几代人共通的童年回忆——折纸手工作为记忆、情绪、亲情传递的纽带，试图将成人带回孩童的视角，使“家长与孩子”的身份在工作坊中暂时简单化成“平等的玩伴”的身份，从而达到调和、促进与修复亲子和家庭之间关系的目的。

　　除了作为跨越几代人的情感载体，折纸更是一种手工艺术形式和心理疏导方式。在动手折纸的过程中，人会因为不断处理简单问题而进入“心流”状态，能够与创作的心理状态相互融合而产生强烈的满足感。

　　毕业于四川美术学院设计学院纤维艺术专业，专注于折纸、拼插等纸张空间设计，同时关注桌游、卡牌等互动机制，将纸张本身的可塑性作为他表达的载体以探索纸张与人心理的交互关系，以使用纸张形式的变幻为人带去欢乐、缓解焦虑、减轻压力为目标而创作。

　　若是想聊聊天，不如来游梦艺术沙龙，与艺术家们面对面，一起摆一场关于“可持续”的龙门阵。

　　-在生产周期短，风格紧跟随潮流的今天，全球每年生产的服装中约有高达85%是废弃的，快时尚行业无论在资源消耗还是环境污染方面都有着很深的负面影响

　　-BIHAN LIN 品牌的可持续理念（一衣两穿/一片布立裁/本地生产）

　　设计师林碧涵本硕连读于中央圣马丁女装专业，毕设系列作品于2022年被选入了伦敦时装周走秀，同时作品被录入了Vogue runway，采访于 1 Granary。其中一套作品收录于Bjork 的新专辑M。

　　林碧涵于本科获得了圣马丁与中国新天地的奖学金，毕业作品获得获得了Grazia UK, Love magazine, T magazine的关注。在女装品牌，男装品牌和装置艺术的工作经验使设计师对品牌无论是服装还是呈现方式都有着打破常规的理念。

　　Ran Yan艺术家、策展人，表演者和声音探索者，她善于在摄影、录像、雕塑、声音、运动、装置和多媒体形式的引力中感受事与物。她在美国文理学院和英国中央圣马丁学习视觉艺术和哲学，接受过10年中国古典舞训练，以此作为她的基础。

　　通过运动创造动中之静的平面，和静中之动的短片。她的研究围绕哲学，视觉研究，文学理论，艺术史，电影美学，声画一体，表演和噪音展开。在她的实践中，创造了主体间的体验和艺术作品的波动，借此丈量和感知物种之间的距离和张力，生物的生命以及何以成为的过程，在来往的浪潮里知行合一。

　　作品伦敦 “Canal Dream 游梦” 艺术舫 入选伦敦市长奖，以伦敦有两百多年历史的摄政运河为造梦路径，在宽宽窄窄的船上展开系列创意实践，其中包括流动身体、流动影像、流动工坊、流动剧场等。

　　船作为空间载体，内部运营艺术画廊，城市的运河如身体动脉血液，通过不同类型艺术创作让社区和艺术家连接，特别联合阿那亚戏剧节以Canal Dream作为候鸟300 二零二二英国伦敦分会场。

　　承载来自8个类别的44份作品，84位艺术家，20所院校跨学科织梦，4处梦游空间，gallery boat内外花园桥，在伦敦运河移步换景，易影造8梦，在英国伦敦地区与国内秦皇岛阿那亚戏剧节的候鸟 300进行联动，共同创作发生。合作胶片摄影入选布鲁塞尔设计周，展现当代青年人的时尚艺术新角度。

　　3d摄影vogue收录，以见不可见为主题，通过VR和NFT原宇宙虚拟滤镜开拓线上时尚空间，和伦敦时装学院及纽约帕森设计学院的3d艺术家合作，创作出一系列音波声音化为具象时装的表达。入围Lvmh Maison/0 ，2022 tension 画廊新锐艺术家。

　　依托麓湖水镇，A8设计中心聚焦设计师社群，旨在通过设计教育、行业交流、展览展示、整合上下游产业链来实现对设计师的孵化以及对设计产业发展的推动。

　　成都直现建筑设计咨询有限公司由美国注册建筑师方卓欣和徐倩倩于2016年在美国洛杉矶建立，现执业于中国成都。直现建筑是一所通过直觉的思考与理性的研究，以人与空间的关系为出发点来探索事物的本质而进行设计的建筑工作室。

　　直现建筑的设计服务范围涵盖从项目策划、城市设计、建筑设计、艺术装置设计和平面设计等多种规模和尺度的项目。直现建筑相信设计是人与技术的艺术。期待积极利用现有和未来的最新技术，打破和延伸设计的边界，创造多样化的设计方式和思考方式，以适应人与城市，社会，自然等不断变化的关系。

　　跨越繁忙的城市四季，巨型「花瓣」公共艺术装置从水景处漂浮，以灵动的身姿轻轻向你发出互动邀请。

　　装置的形态与上面的圆环形成呼应，在水景处“飘起来”，跨过水景，并且借助水景的镜面效果反射装置底部的色彩。与周围环境有机融合。

　　作为麓坊中心A、B区域连接通道的核心节点。独特的扭转造型和无限动感的光带成为广场的核心地标，吸引人们在此汇聚。夜晚的光之冠悬浮于麓坊广场之上，整个空间也因此有了向上的生命力。变幻无穷的光芒，成为夜空中一个明亮的符号，带来酷炫的视觉趣味和无限的想象空间。

　　继续往前，光的艺术继续。喏，当蒙德里安的色彩，从灵感与水域中生长出来，会产生怎样的光合作用？

　　来，走进「城市光合」公共艺术装置，在生态、现代、参与艺术和复合多元的光之语言中，探索空间和想象的边界。

　　景观不止作为一种装饰物和钢筋水泥之间的简单点缀，也不是简单的栽种花花草草,而是作为城市肌理的一部分——不断生长、链接人与自然、人与人、进而渗透人们社会生活场景的方方面面。在过往的实践中逐渐奠定了麓系景观核心基因——生态、现代、参与、艺术和复合多元，从麓之山湖出发的麓系景观还在不断的生长和蔓延。

　　此艺术装置以蒙德里安创作的《红、蓝、黄、黑构图三号》为创作灵感通过艺术与设计相互交融，创造出具有当代艺术气息魅力的装置艺术，整个装置由113根不同长度的镀锌钢管制作而成，并融入了麓系景观代表作品作为内容展示打破当代艺术的边界，延展出更多设计的空间与想象，让大众能够穿梭其中感受并参观设计作品，在交互中感受其麓系景观独有的魅力。

　　成都开心麻花公司(西南)除延续开心麻花系列原创舞台剧演出外，更有各类戏剧培训、新空间演艺、戏剧本土化定制、艺人经纪等业务，并承办多次文化街演活动。深耕数年、成为城市文化娱乐消费的必须品牌及生活美学的践行者、持续推动成都戏剧产业的壮大发展，坐实成都“中国话剧第三城”地位。

　　开心麻花《芳心之醉》互动喜剧快闪成都麓湖首演即将开启，来一秒入戏，沉浸式感受对白与叙事的魅力吧。

　　毕业于中央戏剧学院，2017年入选新京报评选”年度新锐戏剧人“。导演创作：舞台剧《马美好》；话剧《认真的重要性》，入围第二届老舍戏剧节展演；环境戏剧《老舍和我》等。

　　开心麻花联席总裁、演出事业总经理，《羞羞的铁拳》《牢友记》《二维码杀手》《窗前不止明月光》等开心麻花爆笑贺岁舞台剧总制作人。2011年起，先后带领团队开拓组建开心麻花深圳、上海、成都等各地子公司。

　　尝物设计是一家复合设计公司——不止平面设计，还有强大的空间设计和新媒体——能给予商业策展、空间规划、媒体宣发等强有力的支撑。团队注重商业及品牌逻辑，积累了国企、央企及商业体的大量服务及落地经验。

　　尝物设计全资控股或持股的品牌涵盖宠物、音乐、餐饮、摩托车等领域，其中EGGY蛋黄宠物作为国内热度前三的新潮宠物生活方式品牌，其团队拥有潮流宠物活动的专业策划能力，更好的赋能宠物友好。小红书话题热度累积破千万。

　　还在愁找不到和狗子一起玩耍的快乐星球？麓坊中心上万平的宠物友好乐园等你和萌宠来撒欢儿。

　　一个真正的“宠物友好”人宠空间，尊重作为主角的狗子，就连配色上面都从宠物的视觉角度出发，让他们可以恣意遨游在绿色自然的怀抱。

　　还有6米超大超萌打卡气模「抱抱小狗」、「交个朋友」宠物休息设施，等你带着家里的萌宠来打卡拍照，一起玩耍。

　　雪丘公园设计致力于打造真正的“宠物友好”空间，让人宠能够更和谐的共处于此空间。配色上面从宠物的视觉角度出发，狗狗的世界只有黑白灰、黄色、蓝色，特选取他们的视觉可分辨的敏感色彩（黄色、蓝色）搭配能够代表麓湖品质的绿色。

　　在这里可以与6米超大气模打卡拍照，专属座椅让铲屎官和萌宠都能自在休憩。千平草坪爱宠可以在这里肆意撒欢结汪星朋友。还贴心的为铲屎官准备了便便袋、便便纸、便便专属垃圾桶，让爱宠在钢筋林立的城市生活中依然可以有一寸属于他们的绿色专属天地。

　　城市的每一条街巷都是它的毛细血管，城市的每一个社区都是构成它庞大版图的小小单位，正因为有它们，我们才有了美好城市生活、开展社交的基础。

　　而漫游在其中的生活家们带着各自的态度和实践奔赴着心中的理想生活。「Oasis森坊生活节」即将迎来2场在地分享，城市里的10+理想生活家们将带来他们的经验和故事。

　　近些年，城市有机更新行动有条不紊地进行着，建筑、艺术等等，都成了我们进行社区营造、挖掘在地文化的媒介。

　　那么，作为城市更新的基本单元，社区要怎样才能探索出适宜的更新方式，实现理想与现实之间的平衡之美？抵达理想社区之前，他们经历了怎样的过程和实践？

　　城市更新项目：白夜花神诗空间、郫县豆瓣大师传习所、莫干山品牌中心。策展：“光合”成渝双城城市更新展。

　　以关注少数民族文化和都市可持续生活的共鸣为原点，出版发起《盖着大地之草》、《吃酸——发酵塑造的地方文化与都市生活》mook，同时也与国内文旅和酒店进行品牌咨询合作。

　　成都市金牛区地瓜社区营造促进中心理事长，成都市金牛区2020年五·四优秀青年，金牛区政协委员。

　　有人专注于在地文化的探索，也有人专注于美好生活的挖掘，对于社区来说，他们都是抵达理想生活不可或缺的创造家。那么，他们因什么而爱上所践行的生活方式，对于手作人来说，劳动，有怎样的意义？

　　从藏地手工艺的传承，到边境上的采蜜人，从一颗阿柑到器皿修复，再到自然生活……他们对生活有着独到的见解，现在我们把话筒交给他们，一场「劳动者开放麦」，让他们勾勒自己的轮廓、探视自己的内心。

　　迦入致力于用当代思维与设计启发农牧民与青年，让西部文化在现代潮流中实现传承。以自创设计师品牌带动西部公平贸易，用传统手工艺产品再设计和社区特产助力藏地农牧区的可持续性发展。

　　迦入用自己团队研发的产品，可持续性的支撑平台运营以藏地得夭独厚的地理环境，及自然的馈赠为灵感，传递一份喜玛拉雅山民族的智慧与文化，守护初心,保持纯粹。用乡土博物馆留住即将消失的文化，以自媒体平台为普通人发声。

　　在云南南部，靠近老挝、缅甸的原始森林里，生长着一种独特的蜜蜂。它们在几十米到一两百米高的悬崖上做巢。八年来，老司机和阿毛每年都会深入滇南的原始森林，和当地的猎蜜人一起，用镜头和文字记录这种悬崖上的珍馐。

　　一群来自北上广深的城市青年，把自己种在成都铁牛村，丑美阿柑的伙伴们围绕当地最主要的经济作物——柑橘，从承包一片果园开始，展开：「种」生态种植、「做」农创产品， 「吃」饮食体验、「玩」乡村旅游度假。

　　意识浓缩将分享他们与瓷器修复的故事，将传统的瓷器修复技艺与现代设计浓缩、将经典的中式审美与全球化观念浓缩，创造独特的生活方式。分享者海妮认为，锔钉、金缮就像是瓷器上的穿刺、文身一样，有痕迹的修复背后是人与物的某种连接。

　　从自然缺失人到策划自然和教育市集，幼体都是因为家庭主夫的身份，爱带孩子走进自然，也吐槽自然狂热爱好者。他们推广自然生活方式，「稻古」品牌结合自然教育理念、生活美学、传统文化，希望孩子们都可以自然成长，每个孩子都可以很自在。

　　这一次，我们带着耳朵去倾听风吹过森林的声音。他们是一群来自山川湖海的原创音乐人，即将开启一场「森之音乐会」。

　　潺潺的流水，清丽的鸟鸣，阳光倾泻在草坪，树叶沙沙作响……自然之声与律动之音合鸣。热爱音乐的陌生人因为这场声音的聚会而相遇，彼此的生活短暂交集，又或是迎来更加漫长的缘分。

　　来，让我们穿越茫茫人海，来到森林，与吾恣合唱团、麦昆塔的孩子、南方有岛乐队、THE WAVE乐队一起捕捉听风吹过森林的声音，开启属于音乐的社交星球。

　　「吾恣」取义奔放、不拘束，吾恣室内合唱团成立于2015年，由现音乐总监邓东伟独立发起成立，作品风格涵盖爵士、流行、宗教、音乐剧、民族等，现已发展成为专业性与艺术性兼具的专业室内合唱团。

　　2015年11月11日，麦昆塔社区在成都市蒲江县西来镇成立，阿柑乐队是由一群来自全国各地、热爱田园生活的梦想家共创的美好生活实验室。70多人扎根乡村生活与创造，在农耕、做饭、吃饭、洒扫的一切平凡里，拾掇灵感、用爱歌唱。

　　南方有岛乐队于2015年成立，将四川本土的元素融入原创，给听众带来一次又一次惊喜，《南方有岛》、《林荫街17号》、《磨剪刀菜刀》等是其代表作。

　　THE WAVE乐队善于将轻快的律动与即兴创作结合，即时记录某一瞬间的想法，他们不愿给音乐定义某一种风格，更愿意称之为「即兴音乐」。它的美妙之处在于——可以随着当下的情绪和感触，将美妙的东西呈现给听众。